the man with the movie camera "Mi Intepretacion"

Harun Farocki

Los Documentales de Harun Farocki son súper interesantes, muy crudos y realistas, muestra secretos extraños y el mismo se como participe con una voz es off como el narrador, aparte logra captar momentos increíbles ayudandose de que la cámara sea adyacente como cámara oculta entonces; Se podria decir que sus documentales son como cine- ensayos y cine- documentales.

En su documental de detrás de las rejas  logra captar el ser de los protagonistas profundamente, logra recopilar su forma de ser y de comportarse no solo exteriormente sino que todo su ser, también logra exponer sus ideas por medio de imágenes cronológicas de una manera muy interesante.

  Los documentales de Harun Farocki

Esto de como logra ínter actuar completamente con los personajes me hace alusión a la directora Adelina Pintille la cual toma el mismo estilo de tratar de llegar al interior de los personajes. este es un ejemplo de su documental llamado dont get me wrong.

En el siguiente Documental que vi Reconocer y Perseguir me encanto el cine-ensayo-documental que utiliza haciendo una critica hacia la guerra y a el armamento, mientras que al mismo tiempo nos esta dando una super critica de como la tecnologia lo cual nos parece lo mejor del mundo nos esta llevando a un caos total ya que se esta apoderando de nosotros.

Les expongo un behind the scenes de la película de Jurrassic Park, ya que hay una parte muy interesante en donde el dinosaurio siendo una maquina creada por el hombre se mueve indefinidamente ya que se podría decir que casi tiene vida.

“De madre alemana y padre indio, Harun Farocki nació en la isla de Java en 1944. Estudió cine en Berlín. Entre 1973 y 1984 fue editor de Filmkritik, la revista de cine más influyente de Alemania. Dio a conocer la desconcertante potencia de su concepto del cine en 1969, con EL FUEGO INEXTINGUIBLE, un documental que en plena guerra de Vietnam examinaba con parsimonia y desapego el proceso de producción del napalm. 

Desde entonces no ha parado de filmar -lleva ya más de 60 películas-, de profundizar la pertinencia excéntrica de los temas que aborda y de perfeccionar una forma cinematográfica única, regida casi exclusivamente por el principio del montaje, donde la curiosidad periodística se entrelaza con la reflexión y engendra, en la huella de Godard, de Jean-Marie Straub o de Alexander Kluge, un “cine de ensayo”. Por su precisión, su escrupulosidad, su pasión por el detalle, los de Farocki son verdaderos documentales clínicos; exploran sus objetos con paciencia, con tenacidad, con una exhaustividad compulsiva que hace de su nitidez conceptual una forma nueva de la hipnosis o la alucinación”.


Imágenes de prisión 
No sin riesgo 
Trabajadores saliendo de la fábrica 
Videogramas de una revolución 
El fuego inextinguible
Imágenes del mundo y epígrafe de la guerra
Reconocer y perseguir 
Como se ve
Naturaleza muerta

 

 

(Gefängnisbilder, Alemania, 2000, DVD, 60’)  Dirección: Harun Farocki.  JUEVES 25/10, 15:30 HS.  SÁBADO 27/10, 20:30 HS  ¿Cómo se ha retratado la cárcel en 100 años de historia del cine? ¿Qué imágenes produce la cárcel por sí misma, en las cámaras de seguridad y en los videos de formación para el personal de vigilancia? El centro penitenciario aparece en las películas de Farocki como un laboratorio antropológico en el que se estudia la vida y la muerte a través de los ojos de la cámara.

 

 

 

 

(Nicht ohne Risiko, Alemania, 2004, DVD, 50’)  Dirección: Harun Farocki.  JUEVES 25/10, 15:30 HS.  SÁBADO 27/10, 20:30 HS.  Una mediana empresa y una sociedad de capital de riesgo se reúnen para negociar. Con un crédito se debe transformar un invento técnico en una producción en cadena. Farocki se limita a observar sin hacer comentarios y a realizar un montaje de las negociaciones hasta la conclusión del contrato. Una mirada microscópica en una celda de la economía de hoy, una etnografía del día a día de la economía.

 

 

 

 

(Arbeiter verlassen die Fabrik, Alemania, 1995, DVD, 36’) Dirección: Harun Farocki.  JUEVES 25/10, 15:30 HS.  SÁBADO 27/10, 20:30 HS.  Partiendo de una de las primeras históricas películas de los hermanos Lumière, Harun Farocki recopila escenas de 100 años de la historia del cine que tratan el tema “Trabajadores saliendo de la fábrica”. Extrae de las imágenes las reflexiones sobre la iconografía y la economía de la sociedad de trabajo, pero también del cine en sí mismo.

 

 

 

 

(Videogramme einer Revolution, 1992, DVD, 106’)  Dirección: Harun Farocki.  JUEVES 25/10, 20:30 HS.  SÁBADO 27/10, 15:30 HS.  “The revolution will not be televised” (“La revolución no será televisada”), cantaba Gil Scott-Heron en 1970. Casi 20 años después, en diciembre de 1989, las cámaras emiten en vivo el derrocamiento de Nicolae Ceauşescu en Rumania. Desencadenante: el 22 de diciembre los manifestantes ocupan el canal de televisión público y emiten durante cinco días bajo condiciones improvisadas sus logros revolucionarios (que incluyen las condiciones para el Proceso y la ejecución del dictador). Harun Farocki y su coautor Andrej Ujica recopilan videos de aficionados y programas de la televisión pública rumana después de tomada por los manifestantes. Imágenes y sonidos de la primera revolución de la Historia en que la televisión jugó un papel clave.

 

 

 

 

(Nicht löschbares Feuer, Alemania, 1969, DVD, 25’)  Dirección: Harun Farocki,  JUEVES 25/10, 20:30 HS.  SÁBADO 27/10, 15:30 HS.  La primera película de Farocki fuera de la academia de cine une la didáctica y la propaganda política con la aridez del medio cinematográfico. Farocki responde con una exposición instructiva al voyeurismo dominante en los informes de la guerra de Vietnam: a una ejemplar reconstrucción de la producción de Napalm le sigue una llamada lúdica a la resistencia.

 

 

 

 

(Bilder der Welt und Inschrift des Krieges, Alemania, 1988, DVD, 75’)  Dirección: Harun Farocki.  VIERNES 26/10, 18:00 HS.  DOMINGO 28/10, 23:00 HS.  Un ensayo constatado con la cámara, sobre la conexión entre percepción y producción industrial. La película se centra en la fotografía y en la aplicación de imágenes, así como en la cuestión del efecto de la guerra en la realidad reproducida. En abril de 1944 unos pilotos americanos efectúan tomas aéreas de las factorías de Buna sin percatarse de que también fotografían el campo de concentración de Auschwitz. Estas tomas aéreas no se valorarían correctamente hasta 1977.

 

 

 

 

(Erkennen und verfolgen, Alemania, 2003, DVD, 58’)  Dirección: Harun Farocki.  VIERNES 26/10, 18:00 HS.  DOMINGO 28/10, 23:00 HS.  Las grabaciones de los puntos de mira de los misiles americanos son mundialmente conocidas desde la guerra de Irak en 1991; sirvieron como muestra de la superioridad técnica. Para Harun Farocki son ejemplos de un nuevo tipo de imágenes. Sistemas GPS, “armas inteligentes”, la elaboración industrial de piezas mecánicas: todos se basan en procesos aritméticos, en los que las imágenes se reducen a algoritmos y operaciones técnicas.

 

 

 

 

(Wie man sieht, Alemania, 1986, DVD, 72’)  Dirección: Harun Farocki  VIERNES 26/10, 23:00 HS.  DOMINGO 28/10, 18:00 HS.  Producción civil y militar: El tanque está construido a partir de una máquina agrícola, la ametralladora se basa en el mismo principio que el motor de combustión. Farocki nos presenta la historia de la técnica como una sucesión de fases de automatización, en las que la mano humana será apartada a un lado por la capacidad de cómputo del ordenador.

 

 

 

 

(Stilleben, Alemania, 1997, DVD, 58’)  Dirección: Harun Farocki.  VIERNES 26/10, 23:00 HS.  DOMINGO 28/10, 18:00 HS.  Utilizando un montaje paralelo, Farocki combina las clásicas pinturas de naturalezas muertas de los siglos XVI y XVII con fotografías de los años ’90. Pinturas y publicidades: Imágenes de dinero, queso o cerveza, pintadas en las primeras con todo lujo de detalles, y colocadas meticulosamente en las segundas como incentivo de compra. La película de Faroki indaga sobre las características comunes y las diferencias entre dos maneras de presentar las cosas cuando los productos y los objetos tienden a convertirse en fetiches link http://www.cineclubmunicipal.org.ar/contenidos/2007_10/sec_ciclo_04.php?sec=cine#01

Chris Marker San Soleil

Chris Marker es un escritor, fotografo y director de cine Frances, inventor del ensayo fílico.

En Sans Solei logro superar los limites de "documental" utilizando un montaje que une partes de documentales y de ficción con comentarios filosóficos. El documental de San soleil parte de unas imágenes registradas en Japón y las mezcla con imágenes procedentes de otros países y tiempos cambiantes.Se podria decir que este documental utiliza la composición ensayística, este documental busca una contemplación pura de las imágenes, sin utilizar la interpretación simbólica en vez utiliza la fragilidad de momentos suspendidos.. La forma en la que Marker presenta este documental es filmando todo lo que observamos; Este documental no tiene un enfoque sociológico, antropológico, o histórico, sino que tiene un enfoque  testimonial. Nos permite a los  espectadores poder asociar libremente que esta sucediendo por medio de palabras e imágenes, ya que el documental no esta en un orden preciso el lo cuenta mediante recuerdos que sólo sirvieron para dejar nada más que recuerdos.  Chris Marker hace uso de una cámara cambiante que cambia repentinamente de fija a en movimiento, de movimiento a seductora como utilizando un point of view del director aunque no es tanto un point of view de alguien externo sino que la camara toma el papel principal, el cual confronta a las personas que la miran, siempre presentandose en donde se encuentre lo cual nos da alusión de decir esta ahí.

Se podria decir que este documental  transcurre en espiral, la historia no tiene ni un principio, ni un final; no hay flash-back ni flash-forward, no son solo partes desacomodadas; A lo que me refiero es que la extraña manera en la que esta montada sigue una extraña lógica: como la escalera de caracol de Vértigo, o como el pelo de Kim Novak Madeleine, o como la carrera alocada de los guerrilleros que huyen en los campos de Guinea-Bissau.  

Chris Marker hace uso de dos narradores implícitos. Kendra el autor de las cartas y Delay la lectora de las carta, que se podria decir que esta es la historia del documental aunque es muy dificil de entenderlo a la perfeccion.

Pequeños datos informativos:

- El título de la película está tomado de un ciclo de canciones de Modest Mussorgsky

 - “¿Cómo se le puede pedir a alguien que no mire a la cámara?” pregunta hecha por Crhis Marker.

Recuerdos del porvenir

“El ojo no es víctima de la inteligencia, pero cuando confluyen es algo único. Como en Marcel Duchamp. La fotógrafa nos muestra la mirada que en ese siglo más cambiará la nuestra.”

“Un cambio de ángulo y parece como si intuyera el mal entendido que le espera. Quería mostrar la vanidad del arte. Un día servirá al arte de la vanidad.”

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Martes, 11 Marzo 2008 · Dejar un comentario

” después de viajar por todo el mundo, sólo me interesa la banalidad”

“Me escribió: regreso de Hokkaido, la isla del norte. Los japoneses ricos y con prisa cogen el avión, los otros el ferry. La espera, la inmovilidad, el sueño fraccionado, curiosamente todo eso me lleva a una guerra pasada o futura, trenes nocturnos, alarmas, refugios atómicos. Pequeños fragmentos de guerra contenidos en la vida cotidiana. Le gustaba esa fragilidad de los momentos suspendidos. Esos recuerdos que sólo sirvieron para dejar nada más que recuerdos. Escribió: después de viajar por todo el mundo, sólo me interesa la banalidad. Durante este viaje la he acorralado con la perseverancia de un cazarrecompensas. Al alba estaremos en Tokio.” (Sans Soleil)

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Lunes, 10 Marzo 2008 · Dejar un comentario

Nagoya en primavera

 

“Me escribió: entro por la costa de Chiba. Pienso en la lista de Shonagon, en todas esas cosas que bastaría con nombrar para que latiera el corazón. Con sólo nombrarlas. En nuestro país, el sol no es el sol si no está resplandeciente, o un manantial no lo es si no está limpio. Aquí, poner adjetivos sería tan maleducado como regalar objetos con la tarjeta del precio. La poesía japonesa no califica. Hay una manera de decir barco, roca, bruma, rana, cuervo, granizo, garza y crisantemo que las contiene todas. Estos días, la prensa sólo habla de un hombre de Nagoya. La mujer que amaba murió el año pasado, y él se sumergió en el trabajo a la japonesa, como un loco. Al parecer, hizo un gran descubrimiento en electrónica. Y luego, en el mes de mayo, se suicidó. Hay quien dice que no pudo soportar oír la palabra ‘primavera’.” (Sans Soleil)

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Viernes, 7 Marzo 2008 · 1 comentario

“cosas que hacen latir el corazón”

“Me habló de Sei Shonagon, dama de honor de la princesa Sadako a principios del siglo XI, en el periodo de Heian. ¿Sabemos alguna vez dónde se hace la historia? Los dirigentes dirigían y se enfrentaban con complicadas estrategias. El verdadero poder lo poseía una familia de regentes por herencia. La corte del emperador no era más que un lugar de intrigas y de acertijos. Y ese pequeño grupo de ociosos ha dejado en la sensibilidad japonesa una huella más profunda que todas las imprecaciones de la clase política, al aprender a extraer de la observación de las cosas más simples una especie de consuelo melancólico.Shonagon tenía la obsesión de hacer listas, listas de “cosas elegantes”, de “cosas molestas”, o también de “cosas que no vale la pena hacer”. Un día tuvo la idea de escribir la lista de “cosas que hacen latir el corazón”. No es un mal criterio. Me doy cuenta cuando filmo.” (Sans Soleil)

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Jueves, 6 Marzo 2008 · 2 comentarios

“La historia sólo es amarga para los que la esperan azucarada.”

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“Me escribió que sobre las imágenes de Guinea Bissau habría que poner una música de Cabo Verde. Esta sería nuestra contribución a la unidad soñada porAmilcar Cabral. ¿Por qué un país tan pequeño y tan pobre iba a interesar al resto del mundo? Han hecho lo que han podido. Se liberaron, expulsaron a los portugueses, traumatizaron a su ejército hasta el punto de provocar el movimiento que derribó a la dictadura e hizo creer, por un momento, en una nueva revolución en Europa. ¿Quién se acuerda de todo eso? La historia lanza sus botellas vacías por la ventana.

Esta mañana me encontraba en el muelle de Pidjiguiti, donde empezó todo en 1959, con los primeros muertos de la lucha. Puede ser tan difícil reconocer África en medio de esta niebla gris como reconocer la lucha en la monótona actividad de los estibadores tropicales. Se rumorea que al día siguiente de la independencia, todos los líderes del tercer mundo acuñaron la misma frase, “ahora empiezan los verdaderos problemas”. Cabral no tuvo ocasión de decirla, le asesinaron antes; pero los problemas empezaron, continuaron y continúan. Problemas poco emocionantes para el romanticismo revolucionario: trabajar, producir, distribuir, superar el agotamiento después de la guerra, las tentaciones del poder y del privilegio. Y qué. La historia sólo es amarga para los que la esperan azucarada.” (Sans Soleil)

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Miércoles, 5 Marzo 2008 · Dejar un comentario

“Sinceramente, ¿se ha inventado algo más absurdo que decir a la gente, tal y como hacen en las escuelas de cine, que no miren a la cámara?” (Sans Soleil)

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“En los mercados de Bissau y Cabo Verde encontré la igualdad en la mirada y esa serie de gestos próximos al ritual de la seducción: yo la veo, ella me ha visto, ella sabe que la estoy viendo. Me mira, pero en el ángulo justo para disimular que me está mirando. Y finalmente, la mirada definitiva, de frente, que ha durado 1/24 de segundo, el tiempo de un fotograma. “

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Martes, 4 Marzo 2008 · Dejar un comentario

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[Una] imagen de la felicidad

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“La fotografía es la caza, es el instinto de cazar sin el deseo de matar. Es la caza de los ángeles. Rastreas, apuntas, disparas y… ¡clic!, en vez de un muerto, obtienes un ser eterno.”

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